民族舞應該掌握的表演技巧

中國民族舞取材于民間，有廣泛的群眾基礎，自娛、隨性，由情而發。獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞的魅力讓很多人喜歡，而這種喜愛并不受年齡的限制。

　　一、 民族舞的“美”

　　美，是民族舞的第*特征，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以說：“民族舞音樂愉心，舞蹈娛身”!

　　通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的美好!從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香!

　　二、民族舞的學跳、練習及表演

　　學跳(模仿)：

　　學跳既是中規中矩的跟著模仿對象用心學，要一絲不茍的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點……不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。

　　當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。

　　練習 ：

　　持之以恒，平時堅持舞蹈練習，至少每周一次舞蹈，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不準及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調(因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作)，提高文化素養。

　　平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。

　　表演：

　　用“心”去表演、表現

　　演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，干巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺夸張、拿捏、作態?？傊l自內心的情感宣泄、融入。

　　自信:

　　相信自己此刻(在舞臺上)*美，自信源于平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心里有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。

　　參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己“悟”，才能提高。